EXPANDED.ART freut sich, die Duo-Ausstellung GENERATIVE PHOTOGRAPHY REVISITED. FROM LIGHT TO CODE von Gottfried Jäger und Hein Gravenhorst in Zusammenarbeit mit Photo Edition Berlin zu präsentieren.

Gottfried Jäger (*1937) gilt als einer der wichtigsten Fotografen und Fototheoretiker der Nachkriegszeit. Neben Otto Steinert (Essen) und Bernd & Hilla Becher (Düsseldorf) hat Jäger mit seiner gegenstandslosen Fotografie und seiner Lehrtätigkeit an der FH Bielefeld Generationen von Fotografen beeinflusst. Bereits in den 1960er Jahren entwickelte er das Konzept der Generativen Fotografie.

Hein Gravenhorst (*1937) ist Mitbegründer der Generativen Fotografie, einer Gattung der Fotografie, die darauf abzielt, logisch nachvollziehbare ästhetische Strukturen auf der Grundlage definierter Programme zu erzeugen. Diese Gattung ist mit Max Benses generativer Ästhetik verwandt, die Prinzipien für die methodische Generierung spezifischer Operationen bereitstellt.

GOTTFRIED JÄGER UND HEIN GRAVENHORST: GENERATIVE FOTOGRAFIE NEU DEUTEN. VOM LICHT ZUM CODE
16. OKTOBER – 5. NOVEMBER 2024
ERÖFFNUNG: 16. OKTOBER 2024 | 18–21 UHR MEZ

EXPANDED.ART | GALERIE
Friedrichstraße 67, 10117 Berlin
Montag – Samstag: 11–18 Uhr MEZ

Gespräche – Interview von Anika Meier – 08.10.2024

Das vollständige Interview können Sie hier lesen.

PHOTO EDITION BERLIN: ENTDECKUNG DER GENERATIVEN UND KONKRETEN FOTOGRAFIE

IM GESPRÄCH MIT GUNTHER DIETRICH und TOMAS RODRIGUEZ SOTO

Gunther Dietrich ist der Gründer von Photo Edition Berlin, die 2008 eröffnet wurde. Eine der ersten Ausstellungen der Galerie zeigte Werke von Gottfried Jäger, dem Begründer der „Generativen Fotografie“. Der Name Photo Edition Berlin war von Anfang an programmatisch: „Fotografie“ bedeutet „mit Licht gezeichnet“, und „Edition“ betont die Fotografie als Reproduktionsmedium par excellence.

Von Anfang an war es Dietrichs Ziel, die Fotografie aus ihrem rein kommerziellen Kontext zu befreien und sie als eigenständiges künstlerisches Medium zu etablieren. Die Unterstützung von Pionieren wie Gottfried Jäger und Theoretikern wie Max Bense und Herbert W. Franke war für dieses Unterfangen von entscheidender Bedeutung. Ihre Ideen und Netzwerke eröffneten den Zugang zu neuen, bisher übersehenen künstlerischen Positionen, die heute eine Renaissance erleben, insbesondere im Zusammenhang mit KI-Kunst.

Gottfried Jäger und Hein Gravenhorst leisteten bedeutende Beiträge, die das Verständnis von Fotografie und generativer Kunst veränderten. Jäger, Theoretiker und Praktiker, führte das Konzept des GENERATIVEN BILDES ein und betonte das kreative Potenzial der Fotografie jenseits der bloßen Repräsentation. Er erforschte mathematische Prinzipien und systematische Prozesse und ebnete den Weg für algorithmisches Denken in der Fotografie. Hein Gravenhorst näherte sich der Fotografie mit wissenschaftlicher Sensibilität und verwendete eine speziell angefertigte Apparatur, um Licht und Transformation zu untersuchen und abstrakte, geometrische Kompositionen zu schaffen. Seine Mischung aus rigorosem Experimentieren und poetischem Ausdruck verlieh seinen Werken eine zeitlose Qualität. Beide Künstler wandten sich später digitalen Techniken zu und setzten ihre Erforschung der generativen Ästhetik fort.

Jägers 1994 begonnene Serie MOSAICS spiegelt die Erweiterung der künstlerischen Möglichkeiten während der digitalen Revolution wider, inspiriert von Vilém Flussers Schriften. Gemeinsam überbrückten Jäger und Gravenhorst die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft und zeigten, dass die Fotografie Wahrnehmung, Form und Logik jenseits der Dokumentation erforschen kann. Ihre Pionierarbeit beeinflusst weiterhin die zeitgenössischen Diskussionen über Algorithmen und Rechenprozesse in der Kunst.

Anlässlich der Ausstellung von Gottfried Jäger und Hein Gravenhorst, die gemeinsam von Photo Edition Berlin und EXPANDED.ART präsentiert wird, sprechen Anika Meier und Gunther Dietrich mit Tomás Rodriguez Soto über die Anfänge von Photo Edition Berlin, die Geschichte der generativen Fotografie und darüber, wie Jäger und Gravenhorst die Geschichte der Fotografie geprägt haben und wie NFTs den digitalen Kunstmarkt verändern.

PSEUDOMNESIA ist der lateinische Begriff für Pseudo-Gedächtnis, für gefakte Erinnerungen an Ereignisse, die nie stattgefunden haben - im Gegensatz zu einer Erinnerung, die lediglich ungenau ist. Die Bilder wurden mit Hilfe von KI-Generatoren (künstliche Intelligenz) für „deep learning“ erstellt. Unter Verwendung der Bildsprache der 1940er Jahre produziert Eldagsen seine Bilder als gefälschte Erinnerungen an eine Vergangenheit, die es nie gab und von niemandem fotografiert wurden. Diese Bilder wurden durch Sprache erdacht und 20- bis 40-mal durch KI-Bildgeneratoren überarbeitet, wobei Techniken wie "Inpainting", "Outpainting" und "Prompt Whispering" kombiniert wurden.

Boris Eldagsen wurde 1970 in Pirmasens geboren. Er studierte Fotografie und Kunst in Mainz, Prag und Hyderabad in Indien sowie Philosophie in Mainz und Köln. Multimedial arbeitend setzt er sich intensiv mit dem Unterbewusstsein auseinander, das ihn zu immer wieder neuen Bilderwelten inspiriert. 

Seit 2022 entstehen fotorealistische Bilder mit Hilfe Artificial Intelligence (AI). Wir freuen uns, ihnen eine erste Auswahl an Werken als Edition anbieten zu können. In 2023 sind weitere Werke auch als Editionen und NFT herausgegeben worden. Schauen sie es sich an.

Erforschen Sie Nikolaus von Wolffs "Readers"-Serie, die die Schwarz-Weiß-Nostalgie der 1980er einfängt. Die "Fotografien" zeigen Menschen in überfüllten Zügen, vermitteln eine zeitliche Verschiebung und hinterfragen durch sorgfältige Komposition die Authentizität. Der Verdacht von künstlicher Intelligenz als thematische Unterströmung wird durch makellose Bildqualität und Anachronismen genährt. Sichern Sie sich eine der drei exklusiven Editionen und erleben Sie von Wolffs künstlerische Vision, die Vergangenheit und Gegenwart in einem Reflexionsraum vereint.