Matthias Leupold ist kein Dokumentarfotograf, so "realistisch" seine Bilder auch erscheinen mögen. Die Realität seiner Bilder ist immer inszeniert. Geboren 1959 in Ost-Berlin, lebte er dort im Bezirk Prenzlauer Berg bis zu seiner Auswanderung in den westlichen Teil der Stadt 1986. Seit 1983 arbeitet er an Bildern, inszeniert mit Schauspielern Gegenwelten zum ostdeutschen Alltag. Seine Recherchen und die Auseinandersetzung mit deren Normen und Konventionen führten ihn dazu, Bilder der "Realität hinter der Realität" zu suchen und Themen, die außerhalb der öffentlichen und propagierten Selbstvergewisserung liegen.

Matthias Leupolds 1988 begonnenes Projekt "Fahnenappell" befasst sich mit der 3. Deutschen Kunstausstellung 1953 in Dresden. Ende der 80er Jahre schenkte die Kunstwissenschaftlerin Dr. Barbara Barsch dem Künstler einen vergilbten Katalog mit Reproduktionen der III. Deutschen Kunstausstellung in Dresden 1953. Mit dem spielerischen Mittel der Fotoinszenierung entwarf Leupold seine visuelle Kritik zu ausgewählten Gemälden und Skulpturen. Die dort gezeigten Gemälde und Skulpturen orientierten sich an der Doktrin des "Sozialistischen Realismus" und bestimmten lange Zeit die Normen und Themen der visuellen Vermittlung der sozialen Wirklichkeit in der jungen DDR. Mit ihnen sollte auch eine "friedensorientierte deutsche Nationalkultur" geschaffen werden, in der das Erbe der Avantgarde der 1920er Jahre - und damit auch der Bauhaus-Schule - keinen Platz hatte. Matthias Leupold ärgerte sich darüber, dass er beim Blättern im Katalog, deren Ausstellung er nicht kannte, sofort spürte, dass die Bilder ihm bekannt vorkamen. Er interessierte sich also weniger für die einzelnen Exponate der Dritten Deutschen Kunstausstellung als vielmehr für deren normativen Charakter in Form und Inhalt, der zu diesem Wiedererkennungswert führte. So rekonstruierte Matthias Leupold nicht nur - wenn auch mit einigen signifikanten Abweichungen - Exemplare einiger Gemälde und Skulpturen der Ausstellung als "lebende Bilder" mit Schauspielern die fotografische Re-Inszenierung . Auch konnte er sich mühelos ähnliche Beispiele im Fotojournalismus der damaligen Zeit zunutze machen und Bilder dieser Art der Wirklichkeit neu erfinden.

Bei aller Nähe zu den Referenzobjekten seiner Inszenierungen sind Leupolds Fotografien selten mimetische Reproduktionen. Oft genug führen fehlende oder hinzugefügte Details sowie veränderte Körperhaltungen zu Kommentaren oder Interpretationen des Ausgangsmaterials. Der Grad der Identifikation der Akteure mit den Rollen, die sie in den "lebenden Bildern" spielen, ist oft beträchtlich, was die Komplexität von Leupolds Neuinszenierungen noch erhöht. Auf diese Weise analysiert und kommentiert Leupold die frühen ikonographischen Zeichen des Sozialismus. Mit der künstlerischen Methode der Wiederinszenierung, mit dem Versuch, den Unterschied zwischen Realität und Realismus des gewünschten Wirklichkeitsbildes zu beschreiben, sind Matthias Leupold Fotografien vor allem auch eine Kritik an den visuellen Medien und den Vorgaben der Staatsführung ab den 1950er und 1960er Jahre in Ostdeutschland, wonach sich die Künstler zu fügen hatten.

Diese Fotoserie wurde zuerst 1992 in einer Einzelausstellung im Bauhaus Dessau gezeigt, danach auf vielen wichtigen nationalen und internationalen Ausstellungen. Kein anderer Fotograf in der früheren DDR hat sich auf solch sublime und kritische Weise mit den Doktrinen des Staates auseinandergesetzt und künstlerisch hinterfragt. Nach Verhaftungen (u.a. Februar 1982 Untersuchungshaftanstalt des Ministerium für Staatssicherheit (MfS) in Hohenschönhausen) und Ausstellungsschließungen (März 1986: Bauhaus Dessau, Mai 1986: Studentenclub der Hochschule für Bildende Künste, Dresden) siedelte Leupold legal im Herbst 1986 nach Westberlin über.

Alle Fotografien aus der Serie sind als Edition bestellbar. Bitte kontaktieren sie uns hierfür, falls sie im Shop nicht aufgeführt sind.