Was bedeutet Farbe für Sie?

Schauen Sie sich Ihre Frage an und Sie werden sehen, wie wenig wir heutzutage noch über Farben wissen. Jeder hat seine eigene Meinung, ein Lehrer erzählt seinen Schülern irgendeinen Blödsinn über stehende Wellen verschiedener Frequenzen, aber die meisten halten den Mund, weil sie wissen, dass sie nichts zu erzählen haben. Das liegt daran, dass jeder frei ist, seine eigene kleine private Sichtweise auf die Dinge zu haben. Mir gefällt der Gedanke, dass Farben etwas Eigenständiges sind, keine Attribute von etwas Dritten. Denken Sie mal an das Rot in der Ecke da drüben, das die Eigenschaft hat, ein Feuerlöscher zu sein, vielleicht verstehen Sie den Sinn.

Klingt in meinen Ohren ein bisschen aufmüpfig. 

Nun, dann verstehen Sie es nicht falsch. Ich bin ein wenig verärgert über die Arroganz unserer Kultur, die ihrer eigenen Hohlheit ins Auge blickt. Farbe ist nur ein kleines Detail. Wir wissen so wenig über Farbe wie zum Beispiel über Schwerkraft oder Licht. Die Verblödung nimmt um uns herum massiv zu. In vielen Fragen gibt es keinen Konsens, was ein guter Bildungshintergrund für diejenigen sein könnte und sollte, die unserer Zukunft entgegenwachsen.

An welche Fragen denken Sie? 

Nehmen Sie zum Beispiel die Tatsache des Todes, oder vielleicht etwas unschuldiger: die Tatsache des Schlafes. Was wissen Sie über Schlaf? Nicht viel, wie die meisten von uns, schätze ich. Das Wenige, das ich kenne, wurde zwischen 1909 und 1912 geschrieben, und es kommt sehr selten vor, dass ich jemanden treffe, der diese Unwissenheit als Defizit ansieht.

Lassen Sie mich zu den Farben zurückkehren, die Sie hier ausstellen. Was sind das für Bilder und wie kommen diese Farben zu Ihnen? Sie nennen Ihre Ausstellung sehr sachlich CAPETOWN 1962 und verweisen auf Ihre Arbeitsserie COLORS OF THE PAST. Was hat es damit auf sich?

Ihre Formulierung gefällt mir. Diese Farben kommen zu mir, weil ich ihnen eine Spielwiese gebe und mich glücklich fühle, wenn ich sie betrachte. Meistens wird eine Farbe auf der Oberfläche eines Objekts eingefangen und diese Tatsache wird in einer Fotografie eingefroren. Ich liebe es, mit alten Fotos zu arbeiten, weil diese Farben so lange festgehalten wurden. Wenn man sie von der Leine lässt, fangen sie wirklich an zu tanzen. Farben kodieren Zeiten und damit kollektive Emotionen - oder sagen wir Erinnerungen, die in diesen Zeiten festgehalten werden. Ich bin sehr nostalgisch. Wenn man plötzlich ein Meer von Farben aus den frühen 60er Jahren sieht, die in diesem unglaublichen afrikanischen Licht aufgenommen sind, dann spürt man eine Welle von Emotionen, auch wenn man diese Zeit nicht erlebt hat. Die Vergangenheit ist immer ein Ort der Sehnsucht.

Aber wie macht man das? Ich meine, wie bringt man die Farben zum Tanzen? Und warum Capetown und warum 1962? 

Ich glaube, Orte und Zeiten sprechen mich auf die gleiche Weise an wie Farben. Seit acht Monaten lebe ich in Johannesburg, deshalb sind mir Bilder aus Afrika näher als Bilder aus, sagen wir, Skandinavien. Manche Leute fragen mich, warum ich hierher gekommen bin, und um ehrlich zu sein: Ich weiß es nicht. Es gibt Daten, die ich mehr mag als andere, zum Beispiel 1956. 1962 ist nur ein weiteres, und es ist das Jahr meiner Geburt. Es ist nicht so wichtig, weder das Datum noch der Ort - wichtig sind die Farben. Die ältesten Bilder, mit denen ich gearbeitet habe, waren Farbdias aus dem Konzentrationslager Treblinka von 1944, meine Lieblingsbilder aus der Serie Colours of the past sind Fotos aus einem Lehrbuch für Automechaniker von 1972.

Wie machen Sie diese Bilder technisch, sie sind weder Foto noch Malerei. 

In der modernen Medizin gibt es seit der Erfindung der Röntgenstrahlen eine Entwicklung zu etwas, das man diagnostische Bildgebung nennt. Heute schickt man Magnetwellen durch den Körper, und die dabei entstehenden Resonanzen werden in dreidimensionale Computermodelle umgewandelt. Diese Modelle werden digital eingefärbt und dann wieder in Bilder umgewandelt. Auf diesen Bildern kann ein Arzt Defekte erkennen. Da wir in einem digitalen Zeitalter leben, gibt es eine ganze Reihe neuer Techniken, Hard- und Software, mit denen ich spiele.

Bezieht sich das auf die Arbeit, die Sie kürzlich in München gezeigt haben? 

Ja, aber in München gab es einen anderen Schwerpunkt. Wissen Sie, wir leben in einer Welt, die von unserer Vorstellungskraft geschaffen wird und die durch unsere Sinne sehr eng mit dem realen Raum verbunden ist. Wir sitzen zum Beispiel in einem Raum und haben beide ein Bild von diesem Raum in unserem Kopf. Sehr unterschiedliche Ergebnisse, wenig unterschiedliche Bilder, aber derselbe Raum. Ich denke, wir stehen am Anfang einer Veränderung, die diese Verbindung zwischen realer Welt und Vorstellung aufbrechen wird. Hollywood ist ein Symptom dafür. Es gab Zeiten, in denen, sagen wir, 10% meiner Kommunikation mit Freunden von Abenteuern handelte, die ich mit Figuren auf der Leinwand im Kino erlebte. Das waren Erfahrungen, echte Gefühle, die ich hatte, ohne meinen Körper im realen Raum zu bewegen. Ich versuche, Bilder für diese Art von künstlichem Leben zu finden, das jede Nacht stattfindet, wenn man schläft und träumt, und wer weiß, was passiert, wenn man schläft, ohne zu träumen. Es ist leicht, den Geist im Traum zu lokalisieren, aber wo ist der Geist im traumlosen Schlaf? Seit einem halben Jahr arbeite ich mit Fotos, die mit einem Scanner und nicht mit einer Kamera gemacht wurden. Diese Bilder sind ohne Raum, sie zeigen nur Oberflächen. Aber wenn durch den Arbeitsprozess ein visueller Raum im entstehenden Bild entsteht, dann hat dieser Raum eine eigentümliche Fremdheit, die für mich auf diese Frage verweist. Das ist bei der Bodyscan-Serie in München der Fall. In diesen Räumen ohne Dimensionen, die mit unsichtbaren Farben gesättigt sind, fühle ich mich zu Hause ...

Auszug aus einem Interview mit Ulf Lippitz, Berlin, Februar 2008