Künstler-Statement

„Orientalismus“ nennen wir die feste Vorstellung oder den verzerrten Blick der westlichen Gesellschaften auf den Osten, der entstanden ist aus dem kulturellen Vorurteil des Westens. Relativ im Gegensatz dazu steht der Begriff „Okzidentalismus“. E. Said kritisierte bereits, dass beide Termini nichts als falsche Vorstellungen implizieren, bei denen andere Kulturen aus einem ethnozentrischen Blickwinkel betrachtet werden, und diese Annahme hat die Invasion der westlichen Imperialisten in den Osten legitimiert. Aus historischer oder sozialer Sicht ist einer der wichtigsten Standards die Differenz zwischen den Kulturen und den Sprachen gewesen, die ein Unterscheidungsmerkmal zwischen den sozialen Klassen darstellt. Zudem ist Krieg einer der signifikanten Faktoren, der es uns ermöglicht, das Wesen der Weltgeschichte zu verstehen. Die sozialen Klassen wurden durch die Kriege und die dadurch verursachte Situation einer in die Enge getriebenen Gesellschaft differenzierter. Es war das Zeitalter des Imperialismus, das dieses Gesetz des Dschungels mit Gewalt in vollem Umfang beschleunigte.

H. Spencers „Sozialdarwinismus“ ist nichts anderes als die Ideologie, die den Imperialismus des „Gesetzes des Dschungels“ rechtfertigte. Dieser Imperialismus führte schließlich, gemäß der Vorstellung des Orientalismus, zu der Annahme, dass der Westen als Sieger den Osten als Verlierer aus seinem voreingenommenen Standpunkt verstünde. Des Weiteren verursachte diese historische und kulturelle Voreingenommenheit ein weiteres Vorurteil in kapitalistischen Gesellschaften gegen soziale Stellungen, die von Generation zu Generation durch Bildung oder andere soziale Konventionen übertragen wurden. Das Vorurteil gegen einen orientalischen Mann in der westlichen Gesellschaft habe ich in seiner extremen Form selbst erlebt als Gefühl der Entfremdung oder Chaos der Identität. Mit anderen Worten, diese, meine Emotionen stehen im Zusammenhang mit dem oben erwähnten Vorurteil und mit meinen persönlichen Sorgen, die darauf zurückzuführen sind.

Meiner Ansicht nach tritt dieses Vorurteil des Westens besonders deutlich in den westlichen Portraits hervor. Alle von mir studierten westlichen Portraits sind  Ölgemälde und alle Personen in den Gemälden scheinen so dargestellt worden zu sein, dass ihre Überlegenheit und geistige Stärke potenziert wird. Die Porträts von König Heinrich VIII oder das von Königin Elisabeth I., stellen beispielsweise Figuren von zwei aggressiven Menschen dar, die einen großen Beitrag zur Konstituierung des großen Englands geleistet haben. Hier denke ich, dass die Fähigkeit von Ölgemälden und die der Abbilder zwei wesentliche Aspekte sind, die mir eine Annäherung und Auseinandersetzung mit der westlichen Gestalt ermöglichen, gerade weil diese Aspekte so westlich sind, dass sie kaum in der östlichen Kultur zu finden sind. Anders formuliert, die Ölmalerei ist nicht Teil der östlichen Kultur, ein typisches Porträt des Ostens ist mit Wasserfarbe gefertigt und beschreibt eine Person nicht durch ein derart aggressives Abbild. So habe ich diese westliche Malweise auf meine fotografischen Arbeiten angewandt, um meine Emotionen von „Fremdheit und Vorurteilen“ durch meine Kunst auszudrücken. So sind Werke aus „Existing in Costume 1“ von den traditionellen englischen Porträts in Hinblick auf typische Merkmale wie der starke Farbkontrast, die Komposition, die Pose der Person und der Hintergrund der Zeit inspiriert.

Von nun an beabsichtige ich, diese Vorstellungen aus den Geschichten der Helden oder der Heldinnen in den traditionellen westlichen Märchen zu suchen, als Bindeglied in einer Kette von Bemühungen, die darauf abzielen, meiner Arbeiten weiterzuentwickeln. Während die Motive in dem ersten Teil meiner Werke der Geschichte entnommen worden sind, werden die im zweiten Teil auf traditionellen westliche Märchen basieren. Das bedeutet, obwohl ich meiner Philosophie in meinen Werken treu bleibe, werde ich die Materialien für den Ausdruck meiner Emotionen an einem anderen Ort suchen. Darüber hinaus zeigt es indirekt, dass die Gefühle der „Fremdheit und Vorurteile“, die, wie ich meine, überall in der westlichen Gesellschaft kohärent sind, existieren.

Ich glaube, dass sowohl Geschichte als auch Märchen etwas gemeinsam haben, da sie ihre Leser dazu bringen, eine feste Schlussfolgerung oder einen bestimmten Gedanken anzunehmen. Anders formuliert „Geschichte so zu beschreiben, wie sie war“, wie L. Ranke im 19. Jahrhundert behauptet hat, wurde als Irrtum entlarvt, da Geschichte nichts anderes ist als eine Geschichte, die nach der Auffassung von E.H. Carr „ein Historiker und seine (niedergeschriebenen) Fakten“ erzählt. Das Paradigma zeitgenössischer Geschichtsschreibung ist, dass sie die „große Erzählung“ eines Historikers verleugnet, wie es J. Derrida mit seinem Begriff der „Dekonstruktion“ konstatierte. Daher schlussfolgere ich, dass die Erzählung eines Märchens der Geschichte so ähnlich ist, weil sie dazu tendiert, eine feste Vorstellung von Tugend oder einen vorgeformten Gedanken den Lesern unwissentlich einzuflößen. Deshalb stellt die Auswechslung der Quelle meiner historischen Motive keinen Bruch mit der Konsistenz der Philosophie in meinem Œuvre dar.

Ich habe einige repräsentative westliche Märchen für meine neue Tätigkeit untersucht wie beispielsweise Cinderella, Schneewittchen, Rapunzel, die Schöne und das Biest und andere. Was ich in fand war Folgendes: In diesen Geschichten gibt es bestimmte soziale Klassen, und alle von ihnen enthalten subtile Botschaften, dass die Schwachen sich der von den Starken entworfenen Ordnungen fügen, um glücklich zu sein. Dieser Punkt entspricht der historischen Tatsache, dass die mächtigen westlichen Länder ihr Regime in den eroberten Ländern stärken und festigen wollten, indem sie die Eroberten mit ihrer bestehenden Ideologie indoktrinierten. In der Erweiterung meiner künstlerischen Arbeit der ersten Hälfte werde ich die  verborgenen Vorstellungen in den westlichen Märchen neu interpretieren und sie als wichtige Motive für meine Werke in der zweiten Hälfte verwenden.

Von Chan Hyo BAE