Wir können Eliška Barteks Arbeit als einen Versuch definieren, den Ausdruck des Lichts in der Fotografie und Kunst zu zähmen. Ihre Aufnahmen sind hauptsächlich in schwarz-weiß. Diese Serie besteht aus Fotogrammen, die ohne Kamera aufgenommen wurden. Es sind lyrische und poetische Bilder, die Nachansichten von Silhouetten zeigen, denen Schatten von zufälligen Eingriffen des täglichen Lebens gegenüberstehen. Indem er Licht und Form oder intuitive Zustände der Existenz aufzeichnet, betont Bartek den Charakter einer mehrdeutigen Realität und wie sie entweder in Zweideutigkeit oder scheinbares Nichts übergeht. Durch lineare und geometrische Anordnungen, die aus der absichtlichen Bewegung der Kamera und statischen Lichtpunkten entstehen, baut Bartek ihre eigene Realität auf. Inspiriert von der Realität und gleichzeitig über das Realitätsbild hinausreichend, ist die Natur von Barteks Arbeiten immer noch erkennbar, dennoch präsentieren sie eine neue Seins Welt - die Lichtstruktur in einem Raum und ihr in einer Fotografie konserviertes Spiegelbild. Die Arbeiten der Künstlerin knüpfen an Traditionen der Fotografie aus dem eigenen Land und aus dem Ausland an. Sie arbeitet im Geiste der konstruktivistischen und geometrischen Fotografie sowie des Dadaismus und Surrealismus. Ihre Arbeiten ähneln Talbots Photogenic Drawings - Abbildungen von Gegenständen, die auf lichtempfindlichem Papier belichtet wurden, eine Technik, die von Avantgarde-Künstlern der Zwischenkriegszeit wie Laszlo Moholy-Nagy und Christian Schad oder den Tschechen Jaromir Funke, František Drtikol, Jaroslav Rössler und Eugen Wikovský häufig angewendet wurde. Diese Künstler experimentierten mit der Wirkung von Licht, indem sie Objekte und Formen unterschiedlicher Transparenz auf eine lichtempfindliche Fläche legten, die dann mit stabilen oder beweglichen Lichtquellen belichtet wurde.

Ihre Fotogrammserien teilen die Faszination für die Rolle des Lichts in der Fotografie, das als Demiurg erscheint, der der überwältigenden Welt und ihren Elementen Form gibt und so eine künstlerische Realität schafft. Sie fangen dessen Charakteristika ein - ständige Veränderung, Instabilität und Momenthaftigkeit. Dieses Licht wird nicht von der Oberfläche der Realität aufgehalten, sondern reicht tiefer, in die Materialität selbst. Ähnlich endet unsere Rezeption der Kunst von Eliška Bartek nicht mit dem bloßen Genuss des visuellen Aspekts.

Magda Durda-Dmitruk

Direktorin des 5. Warschauer Festivals für künstlerische Fotografie 2009, Polen

Eliška Bartek hat 2009 auf den Spuren von Ferdinand Hodler einen malerischen Blick auf die Alpen des Berner Oberlandes geworfen. Anders als Hodler zeigt sie jedoch nicht die Erhabenheit der unveränderlichen Natur in der rhythmisch schwebenden Harmonie von Himmel und Erde. Bartek interessiert sich besonders für die Biografie von Hodlers Gemälde "Stockhornkette mit Thunersee". Einst musste der Besitzer das Gemälde unter dem Druck der Nationalsozialisten verkaufen und starb später in Auschwitz; bis heute ist sein Besitz umstritten. So trägt Hodlers entlegene Bergwelt indirekt etwas von dem großen menschlichen Leid der Jahrhundertkatastrophe; jedenfalls kann sie nicht mehr mit "unschuldigem Auge" bewundert werden. Die einstige kosmische Idylle am Thunersee erscheint in Barteks Werken aufgeladen mit der verstörenden Erfahrung des Todes: Wie im Kampf sind Licht und Schatten miteinander verwoben. Während die Alpen heute durch die touristisch-industrielle Entwicklung und die millionenfache Verbreitung von Bildern völlig entzaubert sind, gewinnen sie mit Bartek etwas von ihrer einst bedrohlichen Seite für die Menschheit über Jahrhunderte zurück. Die vermeintlich wieder verfügbar gewordene Natur erscheint fremd, unheimlich und beeindruckend. Die ekstatisch abgründigen Bergbilder erweisen sich so als existenzielle, irrende Kraftfelder.