Konkrete Fotografie kann als eigene Gattung der Konkreten Künste aufgefasst werden. Sie tritt damit neben entsprechende Erscheinungsformen wie Konkrete Malerei, Konkrete Musik oder Konkrete Poesie. Gleichermaßen ist sie Teilgebiet der allgemeinen Fotografie. Konkrete Fotografien stellen einen eigenen Beitrag zur Kunst- und Fotografie Geschichte dar. Ihre Entwicklung beginnt um 1900 und ist bis heute nicht abgeschlossen.
Mit seinem wegweisenden Text Die Zukunft der bildmäßigen Fotografie von 1916 und mit seinen für die Zeit ungewöhnlichen Fotografien, den Vortographs von 1917, hat der Brite Alvin Langdon Coburn die Fotografie auf sich selbst verwiesen, auf ihre ureigene Form und Struktur, wie er damals schrieb. Damit war das Foto nicht länger Medium und Zeichen von oder für etwas, das außerhalb seiner selbst liegt: Es war Objekt geworden, Objekt der reinen Anschauung. Seitdem kann man von einer Konkreten Fotografie sprechen – allerdings ohne dass dieser Ausdruck damals schon existiert hätte oder heute bereits allseits gebräuchlich wäre.
Concrete Photography can be regarded as an own genre within Concrete Art. As such it appears alongside other related modes of artistic expression like Concrete Painting, Concrete Music or Concrete Poetry. At the same time, it is a branch of photography. Concrete Photography is its very own contribution to the history of art and photography. Its history begins around 1900 but by no means has it stopped evolving.
It was only with his pioneering text on The Future of Pictorial Photography of 1916 and his at the time unusual photographs, the Vortographs of 1917, that the English photographer Alvin Langdon Coburn succeeded in making photography refer to itself, to its very own form and structure as he wrote back then. The photo was henceforth no longer merely a medium and a sign for something else, something external. It had become an object, an object of a purely perceptual nature.
Acht filmische Porträts und Interviews mit den Pionieren der Konkreten und Generativen Fotografie.
Eight filmic portraits and interviews with the pioneers of Concrete and Generative Photography.
Erleben Sie die virtuelle Ausstellung "Generative & Konkrete Fotografie. Vom Licht und Papier zu NFT und Künstlicher Intelligenz (AI)". Die kommende Ausstellung präsentiert Werke der Künstler Vladimir Bonacić, Richard Caldicott, Boris Eldagsen, Joan Fontcuberta, Hein Gravenhorst, Heinrich Heidersberger, Karl-Martin Holzhäuser, Roger Humbert, Gottfried Jäger und Andreas Müller-Pohle. Die Schau findet im Rahmen des 10. Europäischen Monats der Photographie (EMOP) in Berlin statt und wird von Gunther Dietrich und Tomás Rodriguez von der Galerie Photo Edition Berlin kuratiert.
Die virtuelle Ausstellung entsteht in Kooperation mit der NFT Plattform elementum.art. Weitere Informationen zum EMOP Berlin finden Sie hier:
https://emop-berlin.eu/.
Die offizielle Ausstellungsdauer ist vom 2.03. bis 31.03.23. Danach wird die Ausstellung aber weiterhin unter der Webadresse zu sehen sein. Die Veröffentlichungen der NFT wir gesondert bekannt gegeben. Bitte registrieren sie sich hierfür in unserem newsletter.
Experience the virtual exhibition "Generative & Concrete Photography. From Light and Paper to NFT and Artificial Intelligence (AI)." The upcoming exhibition presents works by artists Vladimir Bonacić, Richard Caldicott, Boris Eldagsen, Joan Fontcuberta, Hein Gravenhorst, Heinrich Heidersberger, Karl-Martin Holzhäuser, Roger Humbert, Gottfried Jäger and Andreas Müller-Pohle. The show takes place as part of the 10th European Month of Photography (EMOP) in Berlin and is curated by Gunther Dietrich and Tomás Rodriguez of Galerie Photo Edition Berlin.
The virtual exhibition is created in cooperation with the NFT platform elementum.art. More information about EMOP Berlin can be found here:
The official exhibition period is from 2.03. to 31.03.23. After that, however, the exhibition will continue to be available at the web address. The publications of the NFT will be announced separately. Please subscribe to our newsletter.